http://hdl.handle.net/10256/9884 2025-06-04T02:44:44Z 2025-06-04T02:44:44Z Mazzucato, Tiziana http://hdl.handle.net/10256/9913 2015-01-27T01:01:06Z 2009-01-01T00:00:00Z

Idea del espacio escénico y lugares para la representación teatral entre los siglos XV y XVI. Modelos de teatro a la manera de Italia Mazzucato, Tiziana The theatrical building that we know nowadays was originated and developed rapidly in a hundred year period, between the 15th and 16th century. The consolidation of the scenic space is usually attributed to the review the sixteenth-century theorist of Vitruvius’s De Architectura and archaeological sources that described Greek and Roman theaters specially. The reconstruction through textual archeology of the ancient theater served to conceptualize modern theater: parts of its structure and the description of the stage are reinterpretations of the vitruvian cannon and many of the architectural elements are fundamental such as the proscenium arch, the auditorium balconies and the arrangement of the proscenium and the stage. All these resulted from a complex reelaboration process that conjugated ancient forms with modern practices. Among the most important contributions of the sixteenth-century architects, are the new lineaments of perspective applied to the scenery and the lighting systems of the theatrical apparatus. Scenic devices were enhanced and legitimized by the perfectionism of optical illusion and the distribution and control of lighting intensity. For a long time, this gave the theater concept notions of delight and wonder. We must note that until 1540 there were no special buildings destined for theaters and representations took place in provisional structures that were constraint in royal halls and courtyards. The practice of building ephemeral theaters also conditioned the location of stable theaters that prevailed in Europe until the end of the 19th century and whose typologies are still recognizable in the majority of theaters of the Latin west; El edificio teatral que hoy conocemos tuvo su origen y más rápido desarrollo en un período de cien años, comprendidos entre los siglos XV y XVI. Suele atribuirse esa consolidación del espacio escénico a la relectura que los teóricos quinientistas hicieron del De architectura de Vitruvio y de las fuentes arqueológicas que describían los teatros griegos y, especialmente, los romanos. La reconstrucción por arqueología textual del teatro antiguo favoreció la forma de conceptualizar el teatro moderno: las partes de su estructura y la descripción del escenario son reinterpretaciones del canon vitruviano, y varios de los elementos arquitectónicos fundamentales, como el arco-escénico, los balcones del auditorio y la forma de disponer la sala y el escenario, resultaron de un complejo proceso de reelaboración que conjugó las formas antiguas con las prácticas modernas. Entre las aportaciones más relevantes de los arquitectos quinientistas se cuentan las nuevas reglas de la perspectiva aplicada a la escenografía y los sistemas de iluminación de todo el aparato teatral. Gracias al perfeccionamiento de la ilusión óptica y a la distribución y control de la intensidad de la luz se potenciaron los artificios escénicos y se legitimaron, de este modo, las nociones de deleite y maravilla que dominarían durante mucho tiempo el concepto de teatro. Ha de señalarse, no obstante, que hasta 1540 no existían edificios especialmente destinados al teatro y que las representaciones solían realizarse en estructuras provisionales encajonadas en los salones y los patios de los palacios reales. La práctica de construir teatros efímeros también condicionó la distribución de los teatros estables que prevalecieron en Europa hasta finales del siglo XIX, y cuyas tipologías aún son reconocibles en la mayor parte de los teatros del occidente latino

2009-01-01T00:00:00Z Vega Ramos, María José http://hdl.handle.net/10256/9912 2015-01-27T01:01:04Z 2009-01-01T00:00:00Z

Aurelio o el epicureísmo. Una lectura crítica del "Diálogo de la dignidad del hombre" de Hernán Pérez de Oliva en su contexto europeo Vega Ramos, María José This article analyzes the speech of the character of Aurelio in the Dialogue on the Dignity of Man by Hernán Pérez de Oliva, considered in two related contexts: the European miseria hominis tradition and Epicurean theological anthropology, whose literary manifestation may be said to begin with some late fifteenth-century texts. The distinction between Christian penitential conceptions of human suffering and the merciless Epicurean ideas, which deny the existence of divine providence, compel us to reinterpret this dialogue and reconsider the unique place that Oliva’s work occupies within contemporary letters; El artículo propone un análisis del parlamento del personaje de Aurelio en el Diálogo de la dignidad del hombre de Hernán Pérez de Oliva, a la luz de la literatura europea de miseria hominis y de la recepción de la antropología teológica epicúrea, cuya reelaboración y reescritura comienza en algunos textos de fines del siglo XV. La distinción entre la concepción penitencial cristiana de la miseria del hombre y la impiedad de las ideas epicúreas sobre la miseria humana y la ausencia de providencia fuerza la reinterpretación del diálogo y permite reconsiderar la singularidad de esta obra de Oliva en el contexto de las letras contemporáneas

2009-01-01T00:00:00Z Fosalba, Eugenia http://hdl.handle.net/10256/9911 2015-01-27T01:01:07Z 2009-01-01T00:00:00Z

Implicaciones teóricas del alegorismo autobiográfico en la égloga III de Garcilaso. Estancia en Nápoles Fosalba, Eugenia On the basis of analysing autobiographism and allusions to the homeland in Virgil’s Bu­colics, this article looks in depth at the precedent established by Sannazaro in Garcilaso’s Eclogue III. By tracing personal relationships, the research focuses on the influence that might have been brought to bear by the texts of a number of ‘preceptists’, sometimes published belatedly, through the arrangement of these autobiographical traits by this eclogue. The search has led us to the Kingdom of Naples and the circle of noblemen and poets, as well as to the academies of scholars following on from Villa Mergellina, which formed around the presence of our poet within the Kingdom; En este artículo se parte del análisis del autobiografismo y de las alusiones al paisaje del terruño en las Bucólicas de Virgilio para recalar en el precedente que supuso Sannazaro en la égloga III de Garcilaso. La investigación se centra en la influencia que pudieron ejercer, en la disposición de estos rasgos autobiográficos de dicha égloga, los textos de diversos preceptistas publicados a veces de forma tardía, gracias al rastreo en las relacio­nes personales. La búsqueda nos ha llevado al reino de Nápoles y el círculo de nobles y poetas, así como academias de estudiosos continuadores de Villa Mergellina, que se teje en torno a la estancia de nuestro poeta en el reino

2009-01-01T00:00:00Z Munari, Simona http://hdl.handle.net/10256/9910 2015-01-27T01:01:01Z 2009-01-01T00:00:00Z

Censura e instancias reformistas en la corte de Francisco I: l'Inquisiteur de Margarita de Navarra en la historia de Cymbalum Mundi Munari, Simona Margarita de Navarra’s role in the diffusion of reformist thought in France is closely linked to the mystery surrounding the author of the clandestine treatise Cymbalum Mundi. %e history of censorship considers the condemnation of this volume to be a consequence of the climate of suspicion created by the rupture of the highly delicate balance of powers exercised by the Parliament and the Faculty of %eology, the two in stitutions most active in the fight against heresy. In the contesxt of ideas, controversies, personalities and debates in which Cymbalum ideally situates itself to better enumerate its importance in the history of religious thought of the XVIIth Century, the literary work of Margarita de Navarra constitutes a useful reference to circumscribe a fertile and problematic scenario. A concrete text, belonging to the queen’s non-Biblical theatrical production, L’Inquisiteur, presents itself as a small pamphlet of current events offering a series of elements which, though only marginally, can be related with the censorship of the Cymbalum; El papel de Margarita de Navarra en la difusión del pensamiento reformista en Francia está estrechamente ligado al misterio que todavía rodea al autor del tratado clandestino Cymbalum Mundi. La historia de la censura considera la condena de este volumen una consecuencia del clima de sospecha creado por la ruptura del delicadísimo equilibrio de poderes ejercidos por el Parlamento y la Facultad de Teología de la Sorbona, las dos instituciones más activas en la lucha contra la herejía. En el contexto de ideas, polémicas, personajes y debates en los que el Cymbalum se coloca idealmente para enmarcar su importancia en la historia del pensamiento religioso del Cinquecento, la obra literaria de Margarita de Navarra constituye una referencia útil para circunscribir un escenario fecundo y problemático. Un texto en concreto, pertenenciente al la producción teatral no bíblica de la reina, se presenta como un pequeño panfleto de actualidad ofreciendo una serie de elementos que, aunque sólo maginalmente, pueden relacionarse con la historia de censura del Cymbalum Mundi. Se trata de L’Inquisiteur, una farce que vuelve a evocar las persecuciones contra el evangelismo

2009-01-01T00:00:00Z